6 July, 2020
 

Con gli “occhi di Pinocchio”, come l’arte interpreta la crisi ambientale

La mostra Pine’s Eye dal 29 febbraio al 9 maggio presso Talbot Rice Gallery, University di Edimburgo (Scozia) esplora cosa significa essere umani in tempi di cambiamento ecologico. Prende il nome da “Pinocchio” è necessariamente complicato e birichino in quanto intreccia un viaggio tra soggettività intrappolate nel mondo naturale. Rifiutando il progresso, la purezza, la standardizzazione e l’originalità esso: crea nuove forme di rituale, ridefinisce il modernismo come una ricerca pagana, chiede ai fiori di testimoniare trattati globali, osserva le culture ibride umane e botaniche delle isole incantate, introduce fenomeni inspiegabili nelle rappresentazioni dei primi storia moderna, coltiva le erbacce delle città europee come una forma di resistenza, immagina alternative al colonialismo e introduce storie indigene della foresta.

Attraverso maschere, manichini e magia, Pine’s Eye offre prospettive alternative su come comprendere noi stessi di fronte alla crisi ambientale. Compresi artisti contemporanei di entrambi i gruppi indigeni e il mondo dell’arte internazionale che presenta: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.

L’artista domenicana Firelei Báez realizza opere che si impegnano in modo critico con la soggettività femminile nera, rifacendo le narrazioni storiche dell’arte rafforzando le mitologie regionali.

In “Scrivo anche poesie d’amore (Il diritto a chiarezze non imperative)” Báez estrae pagine di libri storici che sono stati ritenuti irrilevanti o inappropriati, per evidenziare e rappresentare cosa o chi manca alle pagine, le cui storie non sono raccontate.

Beau Dick (1955-2017) era un capo del Kwakwaka’wakw del Nord Ovest America che fece incisioni sulle storie importanti per la cosmologia di questa cultura. Il capo ereditario Alan Hunt e la comunità Kwakwaka’wakw presenteranno 15 nuove maschere che verranno indossate durante una cerimonia di esibizione a Edimburgo, la prima nel suo genere al di fuori del Canada.

Le maschere di Speck e Hunt rappresentano la storia di Atlakim, la storia di un ragazzo che si perde nei boschi per essere visitato da molti spiriti guida che gli insegnano le virtù.

L’artista francese Laurent Grasso si occupa del rapporto tra arte e scienza. “Studies into the Past” stabilisce una falsa memoria storica inserendo un fenomeno misterioso in immagini in stile rinascimentale, sconvolgendo il nostro senso di questa storia eurocentrica e chiedendoci di trovare un senso di meraviglia e stranezza in questo periodo ibrido e protomoderno di acquisizione della conoscenza.

Torsten Lauschmann utilizza diversi tipi ed epoche di tecnologia per creare ibridi meccanici e digitali, automi e macchine del suono.

Ana Mendieta (1948-1985), la leggendaria artista cubana americana, dedicò gran parte della sua carriera all’esplorazione del “corpo di terra”. Approfondendo il folklore messicano, ha usato il proprio corpo come sito per eventi rituali in scena che l’avrebbero unita al mondo naturale. I suoi disegni derivano dalle esibizioni e catturano il senso di una figura materna senza tempo; semi, gherigli e occhi dell’umanità. Kevin Mooney ha sede a Cork e i suoi dipinti intuitivi reinterpretano la storia coloniale dell’Irlanda e il suo patrimonio culturale soffocato. Utilizzando immagini stratificate che incorporano paglia, figure velate e forme enigmatiche, Mooney immagina quanto questa storia possa essere stata diversa attraverso la collisione con culture indigene africane e caraibiche.

Beatriz Santiago Muñoz realizza film documentari spesso incentrati sull’ecologia del suo nativo Porto Rico. La selezione di film in Pine’s Eye esplora come le piante allucinogene e tossiche di questa regione hanno entrambi ampliato la mente e portato a tragedie umane, il loro ruolo nella magia e il cambiamento della natura quotidiana dell’isola a causa del turismo e dell’adattamento.

L’artista americano Taryn Simon ha trascorso tre anni a lavorare con un botanico per comprendere la composizione delle composizioni floreali che appaiono nelle fotografie che mostrano la firma di trattati, accordi commerciali e accordi diplomatici. I grandi mazzi ricostruiti in “Paperwork and the Will of Capital” testimoniano il cambiamento della politica globale, mentre evocano nature morte olandesi e l’impossibile bouquet, in cui i fiori che non sbocciano naturalmente nello stesso periodo dell’anno sono stati dipinti in un’unica immagine.

Johanna Unzueta è un’artista cilena che ha dedicato gran parte della sua pratica alla comprensione della tattilità del lavoro industriale. I suoi disegni – che possono assumere la forma di grandi murales specifici del sito – evocano cicli di vita, gioco, vita vegetale, tessitura e intuizione.

Lois Weinberger vive e lavora in Austria. Vedendo il giardino come l’antitesi della natura – ordinato, progettato, realizzato a misura d’uomo – Weinberger invece persegue l’interesse per i ruderali – le “erbacce” che combattono contro la logica della città – e la sua pratica ruota attorno all’invito di funghi in controllato spazi, designando appezzamenti di terra “vuoti” che sviluppano le proprie ecologie e mostrando i detriti organici di piante e animali che crescono nei recessi dei nostri ambienti costruiti. Haegue Yang presenta un insieme di sculture della serie The Intermediates in cima a una grafica del pavimento a forma nonagonale con un nuovo elemento sonoro che sintetizza la propria voce, fondendo idee di modernità, estraniamento, tradizioni pagane e culture popolari per turbare le gerarchie familiari.

Immagine di copertina da fonte (Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, Scotland: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”, 2016. Paglia artificiale, supporto in acciaio verniciato a polvere, ruote, ventagli di plastica, sonagli, piante artificiali, tessuto Saekdong, campane indiane. Per gentile concessione della Galerie Chantal Crousel, Parigi

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