29 May, 2020
 

New York, Fornasetti e Royère con altri maestri del design

Composto da oltre 160 lotti, la vendita di Phillips comprenderà una forte selezione di design francese e italiano, così come Studio Craft, con opere che coprono quasi un secolo. La vendita comprenderà opere di Piero Fornasetti, Jean Royère, Zaha Hadid e Lucie Rie, tra gli altri maestri del design del 20° e 21° secolo.

A partire dagli anni ’30, designer come Frederick Kiesler, Eileen Gray, Charlotte Perriand e Isamu Noguchi iniziarono a esplorare il biomorfismo nel loro lavoro, partendo da forme di arredamento più tradizionali. Royère impiegava l’intarsio di paglia per il suo tavolo “Flaque”, una tecnica tradizionale per imitare l’impiallacciatura di legno che era in uso in Europa dal diciassettesimo secolo. Rivitalizzata da altri designer negli anni ’30, la tecnica dell’intarsio di paglia ha permesso a Royère di combinare colori, motivi e artigianalità, trasformando un materiale umile in un design sofisticato, caratterizzato da linee morbide e delicati motivi a stella.

Flaque” low table” circa 1955 (25.5 x 126.5 x 65.7 cm) – Stima $180,000 – 250,000 

Mentre Zaha Hadid è ben ricordata per aver creato alcuni degli edifici più caratteristici del 21° secolo, ha anche prodotto numerose collezioni di mobili nello stile sinuoso che è diventato il suo marchio di fabbrica. La panchina messa in asta, nonostante sia un oggetto domestico, la sua forma in alluminio fuso si rifà al lessico materiale dell’industria, con una superficie perfettamente liscia e una finitura lucente che evoca le curve di un’automobile ad alte prestazioni. La panchina è stata originariamente progettata nel 2003 come parte di “Ice-Storm”, un’ambientazione sperimentale ambientata da Hadid per una retrospettiva al Museum für Angewandte Kunst di Vienna. L’installazione “Ice-Storm” ha segnato un momento significativo per Hadid nel realizzare le sue aspirazioni architettoniche verso un ambiente interno completamente integrato in cui mobili e struttura si fondono e si fondono in un’unica unità.

Inoltre Phillips presenta una selezione di ceramiche britanniche della Westminster Collection nella vendita di giugno. Tra il 1980 e il 1987, quando la Westminster Gallery era operativa a Boston. Artisti come Lucie Rie, Monica Young, Alison Britton e Eileen Nisbet distolsero lo sguardo dal mezzo della ceramica, dalle ispirazioni in altre arti – cui musica, graffiti, architettura e moda -. Hanno anche guardato indietro a un mix eclettico di altre fonti storiche, tra cui tessuti a motivi geometrici.

Written by

Marika Lion, curatrice del magazine FIRST Arte. Specialista di arte XIX, XX secolo, contemporanea e mercato dell’arte. Opera nel settore dell’Art Heritage Management e nello specifico in area patrimoniale, collezionista e curatore di mostre d’arte. Docente universitario in Economia dell’Arte, Marketing e Comunicazione degli eventi culturali e strategie di comunicazione per la valorizzazione e promozione di patrimoni artistico culturali. Autore di libri e responsabile di collane editoriali dedicate all’arte.

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